Саратов воспитал немало великих художников и талантливых людей, подаривших стране яркие произведения искусства и богатое наследие. Река Волга, как основная артерия города, вдохновляет творить, создавать и наполняет энергией!

Именно здесь живет удивительная семейная пара художников – Андрей и Ирина Мельниковы. Керамика, живопись, мультипликация, графика, иллюстрация и анимация переплетены воедино с глубоким посвящением Богу и служением Ему!

«Волга сильно заряжает нас! Нам нравится выезжать за город, быть на природе и получать внутреннее обновление. Когда ты постоянно живешь в ограниченном пространстве маленькой квартиры, в небольшом городе, то твой человеческий потенциал постепенно начинает угасать. Тебе нужно что-то большее – вдохновение свыше! Когда мы с семьей проводим время на природе, любуясь широтой необъятной реки, то получаем вдохновение и новые силы творить дальше!»

Что Бог открыл Андрею еще в детстве? Какую трагедию пережили Мельниковы, и как сложилась их судьба? Почему они пришли в церковь, и с каким чудом столкнулись?

 

 

 

 

 

 


 

В гостях у Виктории Никитиной-Шин молодой художник-иконописец, дизайнер и владелец собственного бренда православных облачений Ярослав Стародубцев. Вот уже на протяжении многих лет он возвращает искусство православной моды и шьет церковные облачения в швейной мастерской Свято-Троицкой Александро-Невской Лавры, а служение в храме несет с 11 лет.

«Я знаю, что даже если меня завтра не станет, то батюшки и прихожане храмов, взирая на всю красоту земного мира, пропитанную Божьим светом, которую я попытался отразить, еще какое-то время, возможно, будут вспоминать обо мне. Приятно оставить после себя память. Хотя это все – тлен, и, когда Господь явится во славе, оно уйдет в небытие, хочется, чтобы и он помогал людям восходить к горнему»

 

Можно ли выходить за границы канона пошива церковного облачения и добавлять свое творчество в работы? Чем продукт Ярослава отличается от масс-маркета? Какие люди и обстоятельства побудили гостя нашей программы выбрать именно стезю портного?

 

 

 

 

 


 

Если однажды кто-то скажет вам, что ничего не получится, и вы зря надеетесь на какой-то приемлемый результат, как вы отреагируете на это? Согласитесь с мнением пусть даже квалифицированного человека или прислушаетесь к собственному сердцу? Что может остановить нас на пути мечты, и кто, наоборот, способен помочь расправить крылья?

В гостях у Виктории Никитиной-Шин Румяна Внукова, художница, известная, прежде всего, своими работами на библейские темы. Неоднократно она хотела оставить эту дорогу, но Бог привел ее к престолу Своей благодати. Картина «Воскресение» стала ренессансом и новым витком творчества художницы. Румяна, как она сама о себе говорит, не иллюстрирует библейские истории, но изображает в них себя и свои переживания. Все ее картины – это личная история отношений с Богом.

«У многих бытует такое мнение, что люди, приходящие к вере, – это слабые, нуждающиеся в утешении личности. Но, на самом деле, если ты вступаешь на путь веры и идешь этой дорогой, то выбираешь постоянную борьбу с врагами. Конечно, это сражение не с внешними обстоятельствами, а внутренними страстями, проблемами и желаниями. И поэтому, христианство – это путь сильных!»

Как Часослов повлиял на понимание предназначения Румяны Внуковой? Почему пастель стала для нее любимым художественным материалом? Что помогает обрести себя и свой путь в творчестве?

 

Программа «ПрoАрт»: об искусстве, свободе и истинных ценностях.

 

 

 

 

 


 

Все мы нуждаемся в поддержке. Даже Христос, придя перед распятием в Гефсиманский сад, просил Своих учеников бодрствовать и молиться вместе с Ним (от Марка 14:34). Однако не каждый из нас раскроет глубину своего сердца с помощью речи. Кто-то сделает это через музыку, картину или скульптуру.

К их числу относится герой нашей передачи Михаил Васильевич Копьёв (13.05.1947 – 19.08.2017). При жизни, помимо живописи, он занимался историей, писал стихи и прозу, а также особое внимание уделял историческому портрету. Большинство его работ основаны на воображении, а не срисованы с натуры.

Однажды серьезная болезнь разделила жизнь Михаила на «до» и «после». Кто оказал тогда поддержку, и что помогло ему начать новый виток в своем изобразительном искусстве? В одном из интервью художник сказал:

«Побудительной причиной любого творчества является вера!»

Какими неординарными чертами характера отличался Михаил Копьёв? Какое место занимает исторический портрет в его работах? Чем характерны портреты героя программы в тот период его жизни, когда он проходил через серьезные потрясения?

Программа «ПрoАрт»: об искусстве, свободе и истинных ценностях.

 

 

 

 

 

 


 

Стены катакомб и гробниц некогда языческого Рима, исписанные секретными обозначениями, символами-криптограммами, изображениями библейских сюжетов, переносят нас в период раннего христианства.

Но о чем все это говорит нам?

Так скрывающиеся от гонений и преследований христиане того времени оставляли друг для друга важные послания.

В современной урбанистике мы тоже встречаем такие «послания». Посреди улиц городов стены и руины зданий не раз приковывали внимание людей броским и ярким творчеством тех, кто предпочел остаться в тени, но заявить о собственных идеях и убеждениях через граффити. Среди них можно встретить работы Ники Клёцки, уличной художницы и куратора проекта «После Иконы».

Развалины заброшенных зданий для нее – это безграничное творческое полотно, где есть свобода развития и самовыражения. Но, самое главное, через подобную нишу Ника становится ближе к людям и их проблемам, делясь Благой Вестью.

«Мне нравится известное выражение “Memento mori” – помни о смерти. Мы погружены с головой в безопасную и комфортную жизнь, желая с каждым днем все большего. Но когда ты приходишь на место руин и развалин, то видишь вещи, за которые кто-то когда-то боролся, а теперь, разбросанные повсюду, покрытые пылью и грязью, они никому не нужны.  В такие моменты происходит сильная переоценка. Ты начинаешь понимать, что попытка заработать и приобрести больше – это мнимая цель, а на самом деле смысл в том, чтобы прийти к Богу и совершить что-то действительно стоящее за свою короткую жизнь, а не накопить больше хлама, который потом будет валяться у кого-то под ногами»

В чем суть проекта «После Иконы»? Кем Ника видит себя в уличном христианском искусстве, и какие преследует цели? Почему художница не стремится к иконописи, и чем продиктован такой свободный полет самовыражения?

Программа «ПрoАрт»: об искусстве, свободе и истинных ценностях.

 

 

 

 

 


 

Настоящий творец – человек неустанный и идейный, который смог укротить и подчинить своим рукам – пусть даже хрупким и нежным – бесформенный материал. Кажется, усталость для него не помеха, когда в голове вновь рождается образ или сюжет, требующий воплощения.

В гостях у Виктории Никитиной-Шин Анна Сосенская, скульптор и художник с большим энтузиазмом и огромной любовью к своему делу. Она убеждена, что даже у камня есть душа, причем очень тонкая. К нему нужно прикасаться с уважением, и тогда он ответит тебе тем же.

В своих произведениях Анна пытается отразить жизнь такой, какая она есть, с большим трепетом прикасаясь к душе человека, идее или образу, который она наблюдает. Словно Творец, Который вдунул дыхание жизни в прах (Бытие 2:7), художница передает камню, бронзе или дереву эмоции и характер, образы жизни и смерти.

«Через свои работы мне хочется показать любовь к миру, красоту и принятие этой любви и отразить вою благодарность Господу за Его творение. Я восхищаюсь творческими людьми, которые раскрывают свое божественное начало, и верю, оно есть в каждом человеке. Через свой дар они, с благодарностью к Создателю, демонстрируют красоту и могут говорить о высоком».

Мнение каких людей играет главную роль для художника в процессе его становления? Какую идею Анна преследует при создании своих работ? Что мотивирует ее в творчестве? Кем для нашей гостьи является Бог, и какое место Он занимает в ее жизни?

 

Программа «ПрoАрт»: об искусстве, свободе и истинных ценностях.

 

 

 

 

 


 

Душа художника, артиста, музыканта – она всегда внимательная, наблюдательная и чувствительная. Порой достаточно услышать одно слово и рождается целый сюжет. Творческого человека вдохновляет буквально все вокруг: веяние ветра, погода за окном, робкие лучи солнца, шелест листьев. Но самым главным вдохновителем выступает Сам Бог, который является неотъемлемой опорой для гостя нашей программы Валерия Сандырева.

«У человека должна быть опора. Для меня это вера в Бога. Помолишься, – и сразу на душе легче становится. Молюсь каждый день по несколько раз обычными короткими молитвами, например: “Господи Иисусе Христе, Сыне Божий, помилуй мя грешного”.

У человека либо есть вера, либо ее нет. Она не требует доказательств. Если начинаешь искать доказательства, значит ты – неверующий человек». Как стать известным художником и найти свой стиль? Почему вера в Бога является неотъемлемой частью жизни Валерия Сандырева? Где искать вдохновение, когда оно заканчивается? Программа «ПрoАрт»: об искусстве, свободе и истинных ценностях.

 

 

 

 


 

Гостья нашей программы, Ольга Рождественская, в своих картинах передает первоначальную красоту души человека, заложенную при сотворении. Она изображает своих персонажей, делая акцент не на их заслугах или упущениях, но отражая истинную глубину внутреннего человека, искупленного Богом. Именно так смотрит на нас Создатель, Бог Отец, через жертву Своего Сына Иисуса Христа.

«Если ты идешь по улице и встречаешь пожилого человека, он улыбается, и его глаза светятся, – это уже Бог. Большое счастье, когда ты видишь улыбающегося человека на улице».

 

Что может разрушить нас, как творцов, художников или музыкантов? Какие качества нужно культивировать в себе, чтобы то, что мы творим, несло пользу для окружающих и обращалось к глубинам их сердец? Что приносит нам счастье и заполняет пустоту души?

 

О сложных выборах и поворотах судьбы смотрите в программе ПроАрт на телеканале ТБН!

 

 

 

 

 

 


 

Гость программы Владимир Полтавский – художник, переживший встречу с Богом, прошедший войну в Афганистане и сохранивший человеколюбие, милосердие, сострадание и доброту. В своих картинах он удивительным образом передает глубинные идеи мироздания, смысла жизни, подлинной любви понятным языком, обращаясь к простым и ученым, понимающим в искусстве и далеким от него, чтобы каждый мог найти ответ, утешение или, наоборот, задать себе основополагающие вопросы.

«Мы являемся участниками огромного Божьего проекта, в котором Он ведет нас. Хочется быть тем, на кого Господь может рассчитывать»

Какой особенностью обладают картины Владимира, и почему он сохраняет ее в них? В чем главный смысл его известной работы «Черные тюльпаны Афганистана»? Как мы можем сотрудничать с Богом через наше творчество?

Программа «ПрoАрт»: об искусстве, свободе и истинных ценностях.

 

 

 

 

 


 

Гость нашей программы – простой и скромный, но очень талантливый и одаренный художник и скульптор Сергей Антонов. Первые работы на евангельские сюжеты он создал еще до покаяния и крещения, будучи неверующим человеком. На тот момент Третьяковская галерея заинтересовалась ими и приобрела их у Сергея, что принесло ему успех и известность. Однако пустота в сердце преследовала художника, и в тридцатилетнем возрасте он встретился с Богом.

«Тема распятия – центральная в христианстве. Это произошло один раз в человеческой истории, и оно не имеет никаких аналогов. Я думаю, что распятие должно быть центральным образом любого христианского храма»

 

Как произошла встреча Сергея с Богом, и кто поделился с ним евангельской вестью, почему тема распятия является для нашего гостя центральной и что вдохновляет его с супругой создавать новые произведения искусства, смотрите в нашем новом выпуске «ПроАрт» с Викторией Никитиной-Шин.

Программа «ПroАрт»: об искусстве, свободе и истинных ценностях.