В новом выпуске программы «ПроАрт» мастер, чьи творения украшают Мариинский театр, музеи современного искусства и улицы Санкт-Петербурга – Сергей Феденко.

«Очень надеюсь, что хотя бы одна из моих работ принесет кому-то радость. В нынешнее время это самое главное!»

В беседе с Викторией Никитиной-Шин художник расскажет об обучении в художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица, опыте работы над декорациями для Мариинского театра и о том, как через искусство он ощутил глубокую связь с Богом.

«Здесь я понял, что искусство – это не только живопись, но и стекло, мозаика, витраж. Мы учились друг у друга и зажигались чужими умениями!»

Мастер объяснит, почему ангелы в его работах – не просто образы, а настоящие спутники, а также расскажет, как старинная бумага становится частью полотен, придавая им уникальную эстетику.

«Свобода – это не только возможность, но и ответственность. Если ты не знаешь, что с ней делать, она может стать бременем. Меня спасла красота храмов, музыки и города. Она привела меня к вере, ангелам и к пониманию того, что искусство – это часть Бога!»

 


СМОТРИТЕ: 

В ЮТУБЕ

В РУТУБЕ


 

 

Поддержите нас

 

 

 


 

Преемственность поколений нередко живет в ремесле. Героиня нового выпуска программы «ПроАрт» выросла в семье потомственных художников. Ее детство и юность прошли в атмосфере ярких красок и пленэра. Музеи, театры и бесконечные выставки – все это сформировало взгляд на будущую профессию.

О своем пути в искусстве, монументальной живописи, мифологических существах и выборе сюжетов Виктории Никитиной-Шин расскажет молодая и невероятно талантливая художница – Ксения Дронова.

«Я много читаю: Житие, Евангелия, Библия. Меня вдохновляют тексты и жажда знаний! Как художник, я воспринимаю мир визуально. Вижу много Божественного присутствия в деревьях, листочках и незначительных вещах. В искусстве и музыке Его суть раскрывается для меня еще ярче!»

Как Ксения пришла к выбору религиозных сюжетов для своих полотен? Какое послание она передает зрителю через свои работы? Почему в ее творчестве преобладают холодные гаммы оттенков?

 


СМОТРИТЕ: 

В ЮТУБЕ

В РУТУБЕ


 

 

 

Использовано изображение из выпуска программы «ПроАрт», телеканал ТБН

 

 

 

 

 


 

Древнерусская иконопись – мир, наполненный яркими красками и ощущением «пасхальной радости». Именно этот жанр позволяет мастеру выразить любовь к Небесному Творцу и отразить реальность Божественного присутствия.

В новом выпуске программы «ПроАрт» Александр Простев – художник, иконописец, победитель Всероссийской премии «Созидающий мир». В центре его искусства – тема русской духовности, воплощенная в образах исторических личностей: преподобного Сергия Радонежского, святых благоверных князей Петра и Февронии, блаженной Ксении Петербургской.

«Художники заблуждаются, думая, что их картины никто не поймет. Люди поймут – и часто даже глубже, чем сам автор. Ведь тонко чувствующих людей среди нас гораздо больше, чем кажется!»

В разговоре с Викторией Никитиной‑Шин Александр расскажет о Святых Отцах, повлиявших на формирование его духовного мира, поделится особенностями своей живописной техники и ответит на вопрос: «Почему в церковном искусстве зачастую стирается чувство авторства?»

 


СМОТРИТЕ: 

В ЮТУБЕ

В РУТУБЕ


 

 

 

 

 

Использовано изображение из выпуска программы «ПроАрт», телеканал ТБН

 

 


Евангельские сюжеты занимали важное место в творчестве всемирно известных художников. Каждый из них старался по-своему осмыслить истории об Иисусе и ключевые моменты христианского вероучения.

О том, как библейские сюжеты повлияли на творческий путь Виктора Ануфриева, в новом выпуске программы «ПроАрт» узнала Виктория Никитина-Шин.

«Я убежден, что в живописи нет сюжетов глубже и значительнее библейских. Современные и политические темы кажутся мне поверхностными. Ведь именно в религии заложены фундаментальные основы человеческих взаимоотношений»

Виктор Ануфриев – признанный мастер живописи из Санкт-Петербурга, член Союза художников России. Его произведения представлены в частных коллекциях Франции, Голландии, Германии, Италии, США и Финляндии. Отказавшись от традиционного подхода к изображению натуры, он развивает собственный уникальный стиль, где есть место смелым экспериментам и философскому осмыслению библейских сюжетов.

Почему в живописи Виктора присутствуют отсылки к этническим корням Эквадора? Чем отличаются внутренние ощущения при создании картин на религиозные и светские темы? Как происходит управление творческой энергией в процессе работы над полотном?


СМОТРИТЕ: 

В ЮТУБЕ

В РУТУБЕ


 

 

 

Использовано изображение из выпуска программы «ПроАрт», телеканал ТБН

 


 

Саратов воспитал немало великих художников и талантливых людей, подаривших стране яркие произведения искусства и богатое наследие. Река Волга, как основная артерия города, вдохновляет творить, создавать и наполняет энергией!

Именно здесь живет удивительная семейная пара художников – Андрей и Ирина Мельниковы. Керамика, живопись, мультипликация, графика, иллюстрация и анимация переплетены воедино с глубоким посвящением Богу и служением Ему!

«Волга сильно заряжает нас! Нам нравится выезжать за город, быть на природе и получать внутреннее обновление. Когда ты постоянно живешь в ограниченном пространстве маленькой квартиры, в небольшом городе, то твой человеческий потенциал постепенно начинает угасать. Тебе нужно что-то большее – вдохновение свыше! Когда мы с семьей проводим время на природе, любуясь широтой необъятной реки, то получаем вдохновение и новые силы творить дальше!»

Что Бог открыл Андрею еще в детстве? Какую трагедию пережили Мельниковы, и как сложилась их судьба? Почему они пришли в церковь, и с каким чудом столкнулись?

 

 

 

 

 

 


 

В гостях у Виктории Никитиной-Шин молодой художник-иконописец, дизайнер и владелец собственного бренда православных облачений Ярослав Стародубцев. Вот уже на протяжении многих лет он возвращает искусство православной моды и шьет церковные облачения в швейной мастерской Свято-Троицкой Александро-Невской Лавры, а служение в храме несет с 11 лет.

«Я знаю, что даже если меня завтра не станет, то батюшки и прихожане храмов, взирая на всю красоту земного мира, пропитанную Божьим светом, которую я попытался отразить, еще какое-то время, возможно, будут вспоминать обо мне. Приятно оставить после себя память. Хотя это все – тлен, и, когда Господь явится во славе, оно уйдет в небытие, хочется, чтобы и он помогал людям восходить к горнему»

 

Можно ли выходить за границы канона пошива церковного облачения и добавлять свое творчество в работы? Чем продукт Ярослава отличается от масс-маркета? Какие люди и обстоятельства побудили гостя нашей программы выбрать именно стезю портного?

 

 

 

 

 


 

Если однажды кто-то скажет вам, что ничего не получится, и вы зря надеетесь на какой-то приемлемый результат, как вы отреагируете на это? Согласитесь с мнением пусть даже квалифицированного человека или прислушаетесь к собственному сердцу? Что может остановить нас на пути мечты, и кто, наоборот, способен помочь расправить крылья?

В гостях у Виктории Никитиной-Шин Румяна Внукова, художница, известная, прежде всего, своими работами на библейские темы. Неоднократно она хотела оставить эту дорогу, но Бог привел ее к престолу Своей благодати. Картина «Воскресение» стала ренессансом и новым витком творчества художницы. Румяна, как она сама о себе говорит, не иллюстрирует библейские истории, но изображает в них себя и свои переживания. Все ее картины – это личная история отношений с Богом.

«У многих бытует такое мнение, что люди, приходящие к вере, – это слабые, нуждающиеся в утешении личности. Но, на самом деле, если ты вступаешь на путь веры и идешь этой дорогой, то выбираешь постоянную борьбу с врагами. Конечно, это сражение не с внешними обстоятельствами, а внутренними страстями, проблемами и желаниями. И поэтому, христианство – это путь сильных!»

Как Часослов повлиял на понимание предназначения Румяны Внуковой? Почему пастель стала для нее любимым художественным материалом? Что помогает обрести себя и свой путь в творчестве?

 

Программа «ПрoАрт»: об искусстве, свободе и истинных ценностях.

 

 

 

 

 


 

Все мы нуждаемся в поддержке. Даже Христос, придя перед распятием в Гефсиманский сад, просил Своих учеников бодрствовать и молиться вместе с Ним (от Марка 14:34). Однако не каждый из нас раскроет глубину своего сердца с помощью речи. Кто-то сделает это через музыку, картину или скульптуру.

К их числу относится герой нашей передачи Михаил Васильевич Копьёв (13.05.1947 – 19.08.2017). При жизни, помимо живописи, он занимался историей, писал стихи и прозу, а также особое внимание уделял историческому портрету. Большинство его работ основаны на воображении, а не срисованы с натуры.

Однажды серьезная болезнь разделила жизнь Михаила на «до» и «после». Кто оказал тогда поддержку, и что помогло ему начать новый виток в своем изобразительном искусстве? В одном из интервью художник сказал:

«Побудительной причиной любого творчества является вера!»

Какими неординарными чертами характера отличался Михаил Копьёв? Какое место занимает исторический портрет в его работах? Чем характерны портреты героя программы в тот период его жизни, когда он проходил через серьезные потрясения?

Программа «ПрoАрт»: об искусстве, свободе и истинных ценностях.

 

 

 

 

 

 


 

Стены катакомб и гробниц некогда языческого Рима, исписанные секретными обозначениями, символами-криптограммами, изображениями библейских сюжетов, переносят нас в период раннего христианства.

Но о чем все это говорит нам?

Так скрывающиеся от гонений и преследований христиане того времени оставляли друг для друга важные послания.

В современной урбанистике мы тоже встречаем такие «послания». Посреди улиц городов стены и руины зданий не раз приковывали внимание людей броским и ярким творчеством тех, кто предпочел остаться в тени, но заявить о собственных идеях и убеждениях через граффити. Среди них можно встретить работы Ники Клёцки, уличной художницы и куратора проекта «После Иконы».

Развалины заброшенных зданий для нее – это безграничное творческое полотно, где есть свобода развития и самовыражения. Но, самое главное, через подобную нишу Ника становится ближе к людям и их проблемам, делясь Благой Вестью.

«Мне нравится известное выражение “Memento mori” – помни о смерти. Мы погружены с головой в безопасную и комфортную жизнь, желая с каждым днем все большего. Но когда ты приходишь на место руин и развалин, то видишь вещи, за которые кто-то когда-то боролся, а теперь, разбросанные повсюду, покрытые пылью и грязью, они никому не нужны.  В такие моменты происходит сильная переоценка. Ты начинаешь понимать, что попытка заработать и приобрести больше – это мнимая цель, а на самом деле смысл в том, чтобы прийти к Богу и совершить что-то действительно стоящее за свою короткую жизнь, а не накопить больше хлама, который потом будет валяться у кого-то под ногами»

В чем суть проекта «После Иконы»? Кем Ника видит себя в уличном христианском искусстве, и какие преследует цели? Почему художница не стремится к иконописи, и чем продиктован такой свободный полет самовыражения?

Программа «ПрoАрт»: об искусстве, свободе и истинных ценностях.

 

 

 

 

 


 

Настоящий творец – человек неустанный и идейный, который смог укротить и подчинить своим рукам – пусть даже хрупким и нежным – бесформенный материал. Кажется, усталость для него не помеха, когда в голове вновь рождается образ или сюжет, требующий воплощения.

В гостях у Виктории Никитиной-Шин Анна Сосенская, скульптор и художник с большим энтузиазмом и огромной любовью к своему делу. Она убеждена, что даже у камня есть душа, причем очень тонкая. К нему нужно прикасаться с уважением, и тогда он ответит тебе тем же.

В своих произведениях Анна пытается отразить жизнь такой, какая она есть, с большим трепетом прикасаясь к душе человека, идее или образу, который она наблюдает. Словно Творец, Который вдунул дыхание жизни в прах (Бытие 2:7), художница передает камню, бронзе или дереву эмоции и характер, образы жизни и смерти.

«Через свои работы мне хочется показать любовь к миру, красоту и принятие этой любви и отразить вою благодарность Господу за Его творение. Я восхищаюсь творческими людьми, которые раскрывают свое божественное начало, и верю, оно есть в каждом человеке. Через свой дар они, с благодарностью к Создателю, демонстрируют красоту и могут говорить о высоком».

Мнение каких людей играет главную роль для художника в процессе его становления? Какую идею Анна преследует при создании своих работ? Что мотивирует ее в творчестве? Кем для нашей гостьи является Бог, и какое место Он занимает в ее жизни?

 

Программа «ПрoАрт»: об искусстве, свободе и истинных ценностях.