Гостья нашей программы, Ольга Рождественская, в своих картинах передает первоначальную красоту души человека, заложенную при сотворении. Она изображает своих персонажей, делая акцент не на их заслугах или упущениях, но отражая истинную глубину внутреннего человека, искупленного Богом. Именно так смотрит на нас Создатель, Бог Отец, через жертву Своего Сына Иисуса Христа.

«Если ты идешь по улице и встречаешь пожилого человека, он улыбается, и его глаза светятся, – это уже Бог. Большое счастье, когда ты видишь улыбающегося человека на улице».

 

Что может разрушить нас, как творцов, художников или музыкантов? Какие качества нужно культивировать в себе, чтобы то, что мы творим, несло пользу для окружающих и обращалось к глубинам их сердец? Что приносит нам счастье и заполняет пустоту души?

 

О сложных выборах и поворотах судьбы смотрите в программе ПроАрт на телеканале ТБН!

 

 

 

 

 

 


 

Гость программы Владимир Полтавский – художник, переживший встречу с Богом, прошедший войну в Афганистане и сохранивший человеколюбие, милосердие, сострадание и доброту. В своих картинах он удивительным образом передает глубинные идеи мироздания, смысла жизни, подлинной любви понятным языком, обращаясь к простым и ученым, понимающим в искусстве и далеким от него, чтобы каждый мог найти ответ, утешение или, наоборот, задать себе основополагающие вопросы.

«Мы являемся участниками огромного Божьего проекта, в котором Он ведет нас. Хочется быть тем, на кого Господь может рассчитывать»

Какой особенностью обладают картины Владимира, и почему он сохраняет ее в них? В чем главный смысл его известной работы «Черные тюльпаны Афганистана»? Как мы можем сотрудничать с Богом через наше творчество?

Программа «ПрoАрт»: об искусстве, свободе и истинных ценностях.

 

 

 

 

 


 

Гость нашей программы – простой и скромный, но очень талантливый и одаренный художник и скульптор Сергей Антонов. Первые работы на евангельские сюжеты он создал еще до покаяния и крещения, будучи неверующим человеком. На тот момент Третьяковская галерея заинтересовалась ими и приобрела их у Сергея, что принесло ему успех и известность. Однако пустота в сердце преследовала художника, и в тридцатилетнем возрасте он встретился с Богом.

«Тема распятия – центральная в христианстве. Это произошло один раз в человеческой истории, и оно не имеет никаких аналогов. Я думаю, что распятие должно быть центральным образом любого христианского храма»

 

Как произошла встреча Сергея с Богом, и кто поделился с ним евангельской вестью, почему тема распятия является для нашего гостя центральной и что вдохновляет его с супругой создавать новые произведения искусства, смотрите в нашем новом выпуске «ПроАрт» с Викторией Никитиной-Шин.

Программа «ПroАрт»: об искусстве, свободе и истинных ценностях.

 

 

 

 

 


 

Андрей Мадекин художник и писатель занимается созданием произведений, которые находят отклик в сердцах тех, кто ценит тонкую, рукотворную красоту, воплощенную в тканых полотнах. Гобелен  или шпалера – особый вид декоративного искусства, незаслуженно утративший популярность в наши дни. Однако герой этого выпуска старается привнести в свое творчество библейскую тематику.

Андрей – художник в восьмом поколении; он, как и его прародители, занимается производством ткацких изделий. Со времен отмены крепостного права они начали запускать текстильные производства в нашей стране.  Одаренный свыше род, охвативший собой несколько эпох, продолжает создавать шедевры и в наши дни, оставляя богатое наследие, через которое прославляется Господь.

«Вся моя интерпретация мира идет через искусство… В какой-то степени я ощущаю, что явлюсь выражением воли Всевышнего… Каждый из нас – это словно фигура в Божьих руках. Понимаем мы это или нет – уже другое дело»

Как искусство отвечает на проблемы современного общества? Почему многие художники обращаются в своих работах именно к библейским сюжетам? Какое участие принимает Бог в процессе создания автором своего произведения? В новом выпуске Виктория Никитина-Шин задала эти и многие другие вопросы талантливому художнику и писателю Андрею Мадекину.

 

 

 

 

 

 


 

Многообразие форм художественного языка, где воедино сплетены экспрессионизм, абстракционизм, отечественное и зарубежное, иконопись и изобразительное искусство, фотографии и краски, ткани и дерево – картины Максима Дёмина затронут струны сердца любого зрителя.

Своим творчеством Максим прикасается божественным перстом восстановления ко всему разрушенному, погибшему и потерявшему свою ценность. Бог видит обломки и руины нашего мира, лежащего во грехе, и через руки художников, скульпторов, музыкантов Он вновь взывает к человечеству, что грядет обновление, восстановление и жизнь вечная.

Господь «пришел призвать не праведников, а грешников к покаянию» (Евангелие от Луки 5:32). Именно об этом творчество героя нашей телепередачи.

«Ни в коем случае нельзя останавливаться на достигнутом. Важно продолжать идти вперед и развиваться, пробовать новые пути выражения своего внутреннего мира в искусстве и во всем искать Бога»

В беседе с Викторией Никитиной-Шин художник расскажет, что ему помогает творить и кто является главным вдохновителем в его творчестве. Почему он использует разные техники, и как он попал в Свято-Троицкую Сергиеву лавру? Ответы на эти и другие вопросы вы узнаете в нашем новом выпуске.

Программа «ПрoАрт»: об искусстве, свободе и истинных ценностях.

 

 

 

 


 

Что связывает нас с далеким прошлым? История, культура, традиции, мудрость. Но есть те, кто, несмотря на ветры перемен, удерживают красную нить знания из глубины времен! Их творения затрагивают что-то глубоко живущее в нас, открывая мир, где искусство и духовность переплетаются воедино!

Уфа – это место, где проходит разлом земной коры, стык Востока и Запада, особое место, в котором рождаются талантливые и великие люди. Так и герой нашей программы «ПроАрт» Расих Ахметвалиев поражает зрителя с первых мгновений своими яркими и проникновенными картинами, в каждой их которых заложен сюжет.

«Есть работы, которые я веду сознательно, слежу за своим «поведением». В других – допускаю свободу выражения. Иногда иду от абстрактного к реальному, когда первые пятна на холсте сами «подсказывают» мне направление и ход сюжета. А бывает наоборот, есть сюжет, который я стремлюсь превратить в его абстрактное начало»

Картины Расиха отличаются от работ других художников, так как включают в себя грани разных стилей и несут радость, надежду, щедрость и оптимизм. Он не просто рисует сюжеты, но своими руками в нынешней эпохе создает искусство, которое потом войдет в историю нашей страны.

Какую роль играет семья и окружение в раскрытии творческого потенциала внутри нас? Дано ли нам призвание свыше? Есть ли какая-то миссия в нашей жизни, которую нужно исполнить через творчество? Откуда черпать вдохновение?

Программа «ПрoАрт»: об искусстве, свободе и истинных ценностях.